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////Amar es combatir/////Labios compartidos



//El Rey Tiburón///////Detrás de cámaras

Maná: amados y criticados

Maná es una banda mexicana de rock fundada en 1987. Hasta el momento ha vendido unas 20 millones de copias en todo el mundo.
A principios de los años setenta, en Guadalajara, un grupo de scouts se encontró con la sorpresa que su junta sabatina se había suspendido. Para matar el rato improvisaron una banda musical. Aquellos scouts, Ulises, Juan y Abraham Calleros, junto con Fernando Olvera bautizaron a su grupo como Sombrero Verde y, en 1981, grabaron su primer disco que vino a ser de los pioneros de la oleada de rock en español. Pasado el tiempo, el grupo tuvo reajustes en su alineación y propuesta musical, lo que les llevó a cambiar el nombre al de Maná, y a volverse activistas en defensa del medio ambiente, a través de la fundación Selva Negra.



Para mediados de la década del 80, comienza el movimiento denominado Rock en tu idioma, frase mercadotécnica desarrollada por algunos sellos discográficos para llamar la atención de los jóvenes, que enmarca a una nueva corriente venida de la Argentina, principalmente influenciados por bandas como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Virus, Autobús y Zas la banda de Miguel Mateos, que eran los pioneros del rock en tu idioma en ese momento.

De allí el surgimiento de grupos mexicanos nacidos de la clase media como Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacuba y Maná, que logran ventas exorbitantes y gran conocimiento internacional.

Su primer disco, Maná, vendió 50 mil copias, y al día de hoy llevan editados 15 discos y 4 DVDs.



En septiembre de 1995 la banda creó la fundación Selva Negra, que se encarga de proteger la ecología de América.

El 29 de marzo de 2007, el Canal 4 de Puerto Rico reportó que la banda expresó su apoyo público a la causa de la independencia de Puerto Rico.

En abril de 2007, Fher Olvera, vocalista del grupo, destacó que Maná no está ni a favor ni en contra de la despenalización del aborto, sin embargo “ya era hora de hacer algo al respecto”, debido al retraso en la educación sexual en México y que “la iglesia siempre se ha rehusado a las iniciativas anticonceptivas y de educación sexual”, por lo que “era tiempo de dar una cachetada grande a los conservadores para que se pongan a trabajar en la educación sexual”. Expresiones que le valieron amenazas de excomunión de la Iglesia Católica.

También criticó que el ex-presidente mexicano Vicente Fox Quesada no hiciera algo al respecto durante su mandato.



Si bien es cierto que Maná es una de las agrupaciones latinoamericanas más exitosas en cuanto a ventas, son duramente criticados por los seguidores del rock debido a que sostienen que no aportan ninguna innovación musical y se conforman con seguir obteniendo éxito económico con su fórmula ya probada.

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///////Quien//////////////////////////Quiero///////////////////////////////De vez en mes


Repaso por su carrera/////////La producción de Quien dijo ayer

Ricardo Arjona, puro romanticismo

Edgar Ricardo Arjona Morales nació en Jocotenango, Guatemala, el 19 de enero de 1964. Más conocido como Ricardo Arjona, ha alcanzado fama internacional y ha cosechado un gran número de éxitos, entre los que destacan Jesús, verbo no sustantivo, Si el norte fuera el sur, La mujer que no soñé, Te conozco, Tu reputación, Quiero, entre muchos otros.



Ricardo Arjona ha sido nominado a tres premios Grammy, y ganó dos: el Grammy (2007) y el Grammy Latino (2006), ambos por su álbum Adentro (2005).

A los 8 años, el pequeño Ricardo ya tocaba la guitarra. Continuó estudiando y llegó a pasar por una etapa de adolescente rebelde que lo llevó a tener problemas en la escuela, pero nunca dejó de lado la música.

A los 21 años, Ricardo Arjona tiene la oportunidad de grabar un primer disco que más adelante se conocería bajo el título Déjame decir que te amo. Esta grabación le resulta una experiencia tan poco satisfactoria que decide dejar el mundo de la música profesional. Después de esto, durante cinco años orienta su vida a la realización de actividades muy diversas y decide impartir clases de primaria en una escuela estatal.



Pero la música es una pasión que no puede olvidar y decide volver a intentar triunfar en la canción con el lanzamiento de un segundo disco. Jesús, verbo no sustantivo significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. Las espectaculares cifras de ventas que consigue este álbum en el mercado musical latino lo convierten en el más vendido de la historia, en algunos países de Centroamérica.



Para 1985, Arjona se cansó de escribir canciones que eran cantadas por otros artistas y decide marcharse para Buenos Aires. Cantaba en la calle Florida y bares donde los transeúntes le tiraban monedas en el estuche abierto de su guitarra. Fue en dicha calle donde conoce a la que es hoy su ex esposa, la puertorriqueña Leslie con la que tuvo dos hijos (Adria y Ricardo).



En 1988 participa en el Festival OTI en Argentina con la canción Una estrella en tu vientre.

Alrededor de los 90 graba su tercer disco: Del otro lado del sol. Opta por irse a México, desconociendo que le iba a ir mejor de lo esperado. Allí envía un demo al productor de la telenovela Alcanzar una estrella, que incluía la canción La mujer que no soñé, y que fue utilizado como tema principal de la telenovela, pero interpretado por Eduardo Capetillo. También compuso la canción Alcanzar una estrella cantada por Mariana Garza. En dicha telenovela Arjona tuvo una pequeña participación actoral, lo que juró no volvería hacer por considerarse pésimo actor.

Cansado de que otros artistas canten sus canciones comienza a buscar casas disqueras y luego de tanto rechazo consigue que Sony lo contrate, y1993 edita Animal Nocturno, que le dio fama internacional. Luego vinieron los discos Historias, Si el norte fuera el sur, Historia de un animal nocturno, Sin daños a terceros, Vivo, Galería Caribe, Santo Pecado, Lados B, Solo, Adentro y Quien dijo ayer.

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Pégate//////////////////////Tu recuerdo////////////////////////Con tu nombre

Somos la semilla/////////No estamos solos////////Tour Blanco y Negro

Ricky Martin: Exitoso y solidario

Ricky Martin, cuyo verdadero nombre es Enrique José Martín Morales, nació en San Juan de Puerto Rico el 24 de diciembre de 1971.
Inició su carrera artística a muy temprana edad, en el mundo del modelaje infantil y en coros y obras de teatro escolares. Pero la fama le llegó cuando se integró en el grupo infantil Menudo, en 1984, reemplazando a Ricky Meléndez.
Luego de cinco años, Ricky abandonó el grupo para establecerse en Nueva York y, posteriormente, en México.



En México empezó su carrera teatral en Los Tenis rojos y Mamá ama el rock. Y debutó como actor televisivo en la telenovela Alcanzar una estrella II.
Debido al enorme éxito de esta telenovela, se lanzó al mercado el disco Muñecos de Papel, donde Ricky era una de las principales figuras.
En cine hizo su primera aparición en la película Más que alcanzar una estrella.

En 1991 firmó un contrato con Sony y grabó su primer disco como solista, Ricky Martin, consiguiendo llevar su música y popularidad a toda América Latina.
En 1993 grabó su segundo trabajo, Me amarás, y a fines de ese año decide tomarse un respiro. Volvió a la actuación participando en una de las series más conocidas de Estados Unidos: General Hospital. Posteriormente apareció como Marius en la producción de Broadway Los Miserables.



Su tercer disco, A medio vivir, se editó en 1995 y vendió más de 600 mil copias en seis meses. Con este álbum se hizo conocido mundialmente gracias al tema María.
En el ámbito musical fue una de las estrellas latinas que cantaron el tema Puedes llegar, en el disco de las olimpiadas de Atlanta 1996.

En febrero de 1998 presentó su cuarto trabajo, Vuelve, que hasta la fecha ha vendido más de 6 millones de copias en todo el mundo, y que incluye La copa de la vida, canción oficial del campeonato mundial de fútbol Francia 1998.
Vuelve ganó el Grammy a la mejor interpretación de música popular latina. Y desde ese momento, Ricky Martin emergió súbitamente como nombre y presencia reconocibles en todo el mundo.



Después del éxito obtenido, lanza al mercado, en mayo de 1999, un nuevo álbum: Ricky Martin, con temas en inglés y español.
Hasta la fecha, Ricky Martin ha vendido más de 55 millones de discos a nivel mundial.
En el 2000 Ricky presentó su tan esperada producción Sound Loaded, donde siguió combinando sus raíces musicales latinas. Incluye también temas en inglés y español, realizados por Robi Rosa, Jon Secada, Pau Donés, y Desmond Child.



En 2001, en español, un grandes éxitos llamado La Historia, durante cinco semanas fue número uno de la Latin Chart. Ese mismo año publicó en inglés sus grandes éxitos The Best of Ricky Martin, que vendió un millón de copias. Representaron lo mejor de su carrera desde 1990 hasta el 2000.
En 2003 publica Almas del silencio, considerado un disco más espiritual y vulnerable, que trató temas como las injusticias en el mundo, con un sonido de vocación universal lleno de toques mestizos y letras más profundas y comprometidas.

En 2005 grabó Life, alcanzando su plena evolución con su fusión de ritmos.
En septiembre de 2007 graba el tema No estamos solos a dúo con el cantautor italiano Eros Ramazzotti, que es parte de la antología doble del artista romano.

En casi dos décadas de trayectoria, Ricky ha sido merecedor de múltiples premios. Entre ellos se destaca el prestigioso galardón Personalidad del Año 2006, que le otorgó la Academia de Ciencias de las Grabaciones por su excelencia artística y labor filantrópica. Otros premios incluyen: Grammy y Grammy Latino, MTV Asia Awards, MTV European Music Award, World Music Award, American Music Award, Premio Lo Nuestro, Latin Billboard Award, Premios Alma y Blockbuster Awards, entre varios más.



Aparte de sus premios como músico es Embajador de buena voluntad por UNICEF, y ha ganado dos veces el Grammy por la Ricky Martin Foundation de Puerto Rico, creada para proteger los derechos de los niños.

También ha recibido el Leadership In The Arts Award, el Billboard's Spirit of Hope Award, el Alma Award, el Vanguard Award, y el International Humanitarian Award, por el International Center for Missing and Exploited Children.

Ricky Martin fundó la Ricky Martin Foundation en 2002, y creó el proyecto People For Children para luchar contra el tráfico y la explotación sexual infantil. A raíz de esto participó en varios conciertos benéficos, incluyendo el Pavarotti and Friends, en 1999.
En septiembre de 2002 recibió el Hispanic Heritage Award, por su labor humanitaria junto a Sabera Foundation para rescatar a tres niñas huérfanas de las calles de Calcuta.

Ricky Martin también ha sido nominado como uno de los cincuenta hombres más bellos del mundo por People Magazine y People en español, en 2000, 2006 y 2007.

Mirá Gratis los mejores videos de Julieta Venegas

Desde aquí podés mirar una selección de videos de la exitosa catautora Julieta Venegas.

////////////// Lento //////////////// Limón y Sal ////////////// Me voy

Algo está cambiando //// Andar conmigo ///// El presente


////////// Primer día ////////// Oleada

Julieta Venegas, una cantautora súper completa

Julieta Venegas Percevault nació un 24 de noviembre de 1970, en Tijuana, Baja California en donde vivió toda su infancia. Julieta es la única de cinco hermanos que se dedicó a la música
Según el sitio oficial Julieta Venegas empezó su camino en la música a los 8 años. Todo fue porque sus padres quisieron que comenzara clases de piano. Y desde ese primer momento la música fue su pasión, primero tocando piano, después cantando y componiendo canciones.


Pero además de las clases de piano, también tomó clases de teoría, canto y violoncello en la Escuela de Música del Noroeste y en el South Western College de San Diego. Luego, a través de un amigo de la preparatoria, es invitada a tocar con el grupo "Chantaje", que sería la célula de "Tijuana No", bandas cuyo estilo musical eran el ska y reggae. Este grupo duró dos años, sin embargo Julieta Venegas siguió tocando de manera intermitente con Luis Güereña y Alex Zúñiga de Chantaje, con éste último compuso el tema "Pobre de ti", melodía que le da popularidad a la banda.


En 1992 incursionó en la musicalización del teatro, participando en la obra "Sirenas de Corazón" de Edward Coward. A los 22 años de edad, Julieta emigra a México y conoce a Fratta, Café Tacuba y otros artistas. En 1995 fue invitada a componer la música de la obra teatral "Caligula Probablemente" de Francisco Franco, la cual duró en cartelera doce meses y en forma paralela armó una banda llamada "Lula" donde comenzó a tocar el acordeón.


Según declara Julieta hacer canciones “es lo que me jala siempre, el tratar de hacer una buena canción”. Y agrega la exitosa cantautora “me encanta escucharlas, tararearlas”. En 1996 y después de tocar con varios grupos en Tijuana y en México D.F, lanzo su primer disco solista que se llamó Aquí, y lo produjo Gustavo Santaolalla. Sin duda, esa primera experiencia de hacer un disco, una gira, y tocar en vivo comenzaría a cambiar para siempre la vida de Julieta Venegas. Junto con el nuevo disco llegaría la fama y el reconocimiento de la gente.


Con su álbum debut, Julieta ganaría el premio Nuestro Rock al Mejor Disco Revelación de 1997. Y en 1998 el canal MTV le daría el Premio por la Mejor Interpretación femenina en el video "Como Sé", dirigido por Francisco Franco.


Pasarían cuatro años hasta que llegase el segundo disco. Fue en 2000 que llegó al mercado su material llamado Bueninvento. Según las propias palabras de Julieta, “con ese disco descubrí la guitarra eléctrica, además de que me divertí mucho, ya que trabajé con músicos y productores increíbles como Gustavo S., Meme del real, Quique Rangel, Toy Hernandez y Joe Chiccarelli.

Julieta Venegas ha prestado además su voz al cine participando y componiendo canciones para las bandas sonoras de algunas películas. Su primera participación fue en el filme de Mari Carmen de Lara 'En el país de no pasa nada', donde se incluyeron dos de sus interpretaciones. También fue invitada por González Iñárritu a componer una canción para el soundtrack de Amores Perros y fue elegida en primer término para filmar un video clip de la canción con que participa.


En 2003 realizó su tercer disco llamado Sí, que fue grabado en Buenos Aires, Argentina y Madrid, España, y que contó con la producción de Cachorro López y Coti Sorokin. Declaró Julieta sobre ese disco que “fue toda una experiencia, aprendí mucho desde que lo hice, y ahí sí que salimos de gira a todos lados a donde nos invitaron”.


Ya en 2006 lanzó su cuarto disco denominado Limón y Sal, el que también contó con la producción de Cachorro López. En este disco Julieta también se dedicaría a la producción. Julieta contó que hay “tres canciones que escribí y produje con Coti”. Además, el disco contó con súper invitados, como Dante de Argentina, y Anita Tijoux.

Para finales del 2007 presentó “Realmente lo mejor”, un álbum de colección que recopila entre otros, los temas que la llevaron a colocarse en los primeros lugares de los charts de radio.